Najlepsze generatory muzyki AI z tekstu, które możesz wypróbować
W tym artykule omówiono najlepsze generatory muzyki AI z tekstu, sposób ich działania i sposób, w jaki każdy może ich używać, aby przekształcić swoje pomysły w melodie. Niezależnie od tego, czy szukasz plików MIDI do profesjonalnej edycji, czy utworów wolnych od opłat licencyjnych do swojego projektu, te narzędzia zaspokajają różne potrzeby.
1. Najlepsze generatory muzyki AI z Text
1. Kobieta AI
Donna AI to innowacyjne narzędzie zaprojektowane do przekształcania tekstu w pełnoprawne kompozycje muzyczne. Wykorzystuje przetwarzanie języka naturalnego (NLP) do interpretowania szczegółowych opisów tekstu.
Kluczowe cechy
- Obsługuje szeroką gamę gatunków, od muzyki klasycznej po nowoczesną muzykę elektroniczną.
- Przyjazny dla użytkownika interfejs z szybkim generowaniem wyników.
- Integracja z głównymi platformami muzycznymi w celu udostępniania i dystrybucji.
Plusy
- Łatwy w użyciu dla początkujących.
- Szeroki wybór gatunków.
Cons
- Ograniczone możliwości personalizacji dla zaawansowanych użytkowników.
2. Sztuczna inteligencja dźwiękowa
Sztuczna inteligencja dźwiękowa doskonale nadaje się do tworzenia wolnej od opłat licencyjnych muzyki w tle do filmów, podcastów i reklam. Jego możliwości zamiany tekstu na muzykę są dostosowane do twórców treści.
Kluczowe cechy
- Skupiamy się na tworzeniu muzyki ambient i tła.
- Opcje umożliwiające dostosowanie długości i intensywności muzyki.
- Licencja wolna od opłat licencyjnych na użytek komercyjny.
Plusy
- Idealne dla twórców treści.
- Ułatwia licencjonowanie projektów komercyjnych.
Cons
- Ograniczone do stylów tła i otoczenia.
3. Dźwięk
Soundraw to wszechstronny generator muzyki AI, który pozwala użytkownikom wprowadzać opisy tekstowe i dostrajać wyjście. Jest szeroko stosowany przez twórców wideo i marketerów.
Kluczowe cechy
- Wprowadzanie danych tekstowych z regulowanymi parametrami, takimi jak tempo i nastrój.
- Wysokiej jakości wydruki odpowiednie do zastosowań profesjonalnych.
- Muzyka wolna od opłat licencyjnych na potrzeby projektów osobistych i komercyjnych.
Plusy
- Wysoce konfigurowalne wyjście.
- Intuicyjny i przyjazny dla początkujących interfejs.
Cons
- Ograniczony bezpłatny dostęp; Wymagana jest subskrypcja w celu uzyskania dostępu do zaawansowanych funkcji.
4. AIVA (sztuczna inteligencja, wirtualny artysta)
AIVA to potężne narzędzie AI przeznaczone do tworzenia spersonalizowanych ścieżek dźwiękowych i kompozycji. Jest popularne wśród filmowców i twórców gier.
Kluczowe cechy
- Obsługa wielu gatunków muzyki, w tym muzyki klasycznej, pop i kinematografii.
- Generuje pliki MIDI do profesjonalnej edycji.
- Oferuje predefiniowane szablony umożliwiające szybkie komponowanie.
Plusy
- Tworzy kompozycje o jakości profesjonalnej.
- Kompleksowe opcje personalizacji.
Cons
- Bardziej stroma krzywa uczenia się dla początkujących.
5. Gwałtowny
Dzięki Boomy tworzenie muzyki jest dziecinnie proste; aplikacja pozwala użytkownikom komponować piosenki w ciągu kilku sekund. Jest popularna wśród początkujących muzyków i twórców treści poszukujących wyjątkowych utworów.
Kluczowe cechy
- Umożliwia użytkownikom wpisywanie opisów i wybieranie gatunków.
- Integracja z platformami streamingowymi, np. Spotify.
- Przyjazny dla użytkownika interfejs wymagający minimalnej konfiguracji.
Plusy
- Szybkie i łatwe tworzenie muzyki.
- Integracja z popularnymi platformami do monetyzacji.
Cons
- Ograniczone zaawansowane funkcje dla użytkowników profesjonalnych.
6.Mubert
Mubert łączy generowanie muzyki w czasie rzeczywistym z tekstowymi danymi wejściowymi. Jest szeroko stosowany do tworzenia utworów wolnych od opłat licencyjnych dla różnych projektów.
Kluczowe cechy
- Tworzenie muzyki w czasie rzeczywistym przy użyciu sztucznej inteligencji na podstawie podpowiedzi użytkownika.
- Opcje licencjonowania do użytku osobistego i komercyjnego.
- Oferuje szeroką gamę stylów muzycznych.
Plusy
- Generowanie w czasie rzeczywistym gwarantuje szybkie rezultaty.
- Idealne dla dynamicznych, specyficznych potrzeb projektu.
Cons
- Do pełnej funkcjonalności wymagana jest subskrypcja.
2. Jak zamienić tekst na muzykę za pomocą generatorów muzyki opartych na sztucznej inteligencji?
Używanie generatorów muzyki AI do przekształcania tekstu w muzykę jest proste. Oto przewodnik krok po kroku:
Krok 1: Wybierz odpowiednie narzędzie
Wybierz narzędzie, które odpowiada Twoim potrzebom. Na przykład:
- Dla plików MIDI : MIDI AI lub AIVA.
- Do muzyki gotowej do użycia : Mubert lub Soundraw.
Krok 2: Wprowadź opis tekstowy
Wpisz dokładny opis tekstowy utworu, którego szukasz. Podaj szczegóły takie jak:
- Nastrój (np. relaksujący, energiczny).
- Gatunek (np. muzyka klasyczna, jazz, muzyka elektroniczna).
- Tempo (np. szybkie, wolne).
Krok 3: Dostosuj parametry
Większość platform pozwala na zmianę ustawień, takich jak tonacja, tempo, instrumenty i długość, w celu udoskonalenia dźwięku wyjściowego.
Krok 4: Generowanie i podgląd
Kliknij przycisk generuj, aby utworzyć swoją muzykę. Podgląd utworu i wprowadź niezbędne zmiany.
Krok 5: Pobierz i używaj
Po zadowoleniu pobierz muzykę. Wiele platform oferuje licencje wolne od opłat licencyjnych, co pozwala na wykorzystanie utworu do projektów osobistych lub komercyjnych.
3. Wniosek
Generatory muzyki AI z tekstu zmieniają sposób, w jaki tworzymy muzykę, czyniąc ją dostępną dla każdego z kreatywną wizją. Narzędzia takie jak MIDI AI, Donna AI, Udio AI, Soundraw, AIVA, Boomy i Mubert zaspokajają różne potrzeby, od profesjonalnej produkcji muzycznej po tworzenie treści.
Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym kompozytorem, który chce eksperymentować, czy początkującym, który chce tworzyć wyjątkowe ścieżki dźwiękowe, te platformy oferują niezrównaną wygodę i kreatywność. Wraz z postępem technologii generatory muzyki AI są gotowe stać się niezbędnym narzędziem w branży kreatywnej, łączącym pomysły i ekspresję muzyczną.
Więc po co czekać? Poznaj te narzędzia i pozwól, aby Twoje słowa inspirowały melodie jak nigdy dotąd.
